El mudo is back! Le muet is back!

Mientras el cinema se gira hacía la tecnología, la 3D, los efectos especiales como «Avatar», «The Transformers», otros como el realizador Pascal Rabaté se gira hacía la autenticidad de las películas mudas. Esta semana, sale en Francia su última película «Ni a vender, ni a rentar» que es una comedia  casi sin diálogos. Sin olvidar Michel Hazanavicius que trata, con la película «The Artist», la aparición del hablar en el cinema, final de los años 20.

El cinema mudo del principio del siglo XX era un cinema burlesco y divertido por la mayoría de las películas. El hablar cambió la percepción de la película, no solo permitió ofrecer un tipo diferente sino también  jugó un momento crucial para muchos de los actores de esta época.

Alors que le cinéma se tourne vers la technologie, la 3D, les effets spéciaux spectaculaires comme «Avatar», «The Transformers», d’autres comme le réalisateur Pascal Rabaté se tournent vers l’authenticité des films muets. Cette semaine, il sort en France son dernier film «Ni à vendre ni à louer» qui est une comédie presque sans paroles. Sans oublier bien sûr Michel Hazanavicius qui traite, avec «The Artist», l’apparition de la parole dans le cinéma, fin des années 20. 

Le cinéma muet du début du XXeme siècle était un cinéma burlesque, drôle pour la plupart des films. La parole a changé la perception du film, a permis d’offrir un genre différent mais a aussi joué un grand tournant pour beaucoup d’acteurs de cette époque.

Charlie Chaplin en Charlot

Podemos decir que el cinema nació en 1888 con Thomas Edison que inventó el kinetoscopio, un armario donde una sola persona podía ver las imagenes garbadas. Fue en 1895 con los hermanos Lumières cuando las 1eras proyecciones de imágenes para varias personas comenzó. El mismo año el público parisino asistía a la proyección de «La salida de la fábrica Lumière en Lyon»  y «El Jardin» considerados como las 1eras películas.

Es sólo en 1914 cuando Chqrlie Chaplin hace vivir el cinema mudo con su 1era película «Making a living». Consideraba a Max Linder como su maestro, lo que explica el personaje de esta película misma, vestido de abrigo entallado y con un sombrero de copa, lo inspiró «el hombre con el sombrero de seda», apodo dado a Max Linder. Max Linder era un realizador y actor francés de los años 10, inventor del burlesco y fuente de inspiración para el personaje Charlot de Charlie Chaplin.

El cinema mudo conoció su apogeo en Hollywood en los años 20. Charlie Chaplin contribuó mucho en eso con todas sus películas que se volvieron referencias  como «The Immigrant», «The Gold Rush»... también el duo «El gordo y el flaco» o también «Metropolis» película de Fritz Lang en 1927. Es un cinema que pone en relieve la imagen, las expresiones faciales como físicas y la música que siempre ha sido importante para dar el tono de la escena.

Nous pouvons dire que le cinéma est né en 1888 avec Thomas Edison qui a inventé le kinétoscope, une armoire dans laquelle une personne pouvait voir les images enregistrées. Ça a été en 1895, avec les frères Lumières que les premières projections d’images pour plusieurs personnes ont commencé. La même année le public parisien assistait à la projection de «La sortie de l’usine Lumière à Lyon» et «La jardinier» considérés comme les 1ers films.

Max Linder

Ce n’est seulement qu’en 1914 que Chaplin fait vivre le cinéma muet avec son 1er film «Making a living». Il considère Max Linder comme son maître, d’où le personnage de ce même film vêtu d’une redingote et coiffé d’un haut-de-forme, inspiré par «l’homme au chapeau de soie», surnom de Max Linder. Max Linder est un réalisateur et acteur français des années 10, inventeur du burlesque et source d’inspiration pour le personnage Charlot de Charlie Chaplin.

Le cinéma muet a connu son apogée à Hollywood dans les années 20. Charlie Chaplin y a bien sûr beaucoup contribué avec ses films qui sont devenus des références comme «l’Émigrant», «La ruée vers l’or»... aussi le duo burlesque «Laurel et Hardy» ou encore «Métropolis» film de Fritz Lang en 1927. C’est un cinéma qui met en valeur l’image, les expressions faciales comme corporelles et la musique qui a toujours été importante pour donner le ton de la scène.

La llegada del hablar cambió muchas cosas. Consideramos como la 1era película del cinema sonoro «The jazz singer» realizada por Alan Crosland en 1927. Muchos actores del mundo mudo desaparecieron de la gran plantalla y no lograron a hacerse un nombre en le mundo de sonoro; tema tratado en la película «The artist». Pero el duo «El gordo y el Falco» y Chaplin ellos lograron a sobrevivir a esta nueva ola aunque se quedaran escépticos porque el burlesco necesita mucho mas gestuales que diálogos. Chaplin introduce un poco de palabras en «Modern Times» en 1936 y en «The Great Dictator» en 1940 con su discurso final.

Pero una nueva concepción de la película llegó. La palabra dió lugar a historias de amor mas elaboradas como «Gilda» película realizada por Charles Vidor en 1946, o también al acción con el Western «Points West» en 1929.

Y hoy, ya no podemos ver una película sin acciones o historias de amor, creo incluso que las películas hollywoodinenses  ponen demasiado importancia al acción y ya no bastante a la trama de la historia. Con todas estas tecnologías, cuya la 3D, ya no nos damos cuenta que el cinema mudo tuvó su momento de gloria.

L’arrivé du parlant a changé beaucoup de choses. On considère comme 1er film du cinéma parlant «Le chanteur de Jazz» réalisé par Alan Crosland en 1927. Beaucoup d’acteurs du monde muet disparaissent du grand écran et n’arrivent pas à percer dans le monde du parlant; sujet traité dans le film «The artist». Par contre le duo Laurel et Hardy et  Charlie Chaplin eux ont réussi à survivre à cette nouvelle vague même s’ils y ont été sceptiques car le burlesque demande beaucoup plus de gestuel que de dialogue. Chaplin introduit un peu de parole dans «Les Temps Modernes» en 1936 et dans «Le dictateur» en 1940 avec son discours final.

Mais une nouvelle conception de film est arrivée. La parole a donné place à des histoires d’amour comme «Gilda» film réalisé par Charles Vidor en 1946, ou encore à de l'action avec le Western «Points West» en 1929.

Et aujourd’hui nous ne pouvons plus voir un film sans action ou histoire d’amour, je trouve même que les films hollywoodiens mettent trop d’importance à l’action et pas assez à la trame de l’histoire. Avec toutes ces technologies, dont la 3D, nous ne nous rendons même plus compte que le cinéma muet a eu son moment de gloire. 

Agradezco entonces estos 2 realizadors franceses (P.Rabaté y M. Havanavicius) para volver a darnos esta sensibilidad al imagen, a la emoción... al mudo en 2011.

Je remercie donc ces 2 réalisateurs français (P. Rabaté et M. Havanavicius) pour nous redonner cette sensibilité à l’image, à l’émotion... au muet en 2011.

"The artist"

Quería absolutamente hablar de la película «The artist» que llamó la atención de mucha gente en el Festival de Cannes. Esta película francesa la realizó Michel Hazanavicius y es única en su particularidad. Estamos el año 2011, mientras todo el mundo se gira hacía el 3D, Sr Hazanavicius él, decide de dar homaje al cine mudo de los años 20. «The Artist» es una película en negro y blanco y mudo, lo que complicó la actuación de los actores acostumbrados a actuar en películas sonoras. Jean Dujardin que es uno de los protagonistas principales recibió el premio de la mejor interpretación masculina del Festival de Cannes 2011.

Estará en todos los cine franceses en Octubre 2011, que se queden al tanto!

Je voulais absolument vous présenter ce film qui a fait beaucoup parler de lui lors du dernier Festival de Cannes. Ce film français a été réalisé par Michel Hazanavicius et est unique en son genre. Nous sommes en 2011, alors que tout le monde se tourne vers la 3D Mr Hazanavicius lui, décide de rendre hommage au cinéma muet des années 20. The Artist est un film en noir et blanc et muet ce qui a demandé plus d’effort aux acteurs qui avaient l’habitude de jouer des films parlants. Jean Dujardin qui est l’un des personnages principaux a reçu le prix de l'interprétation masculine du festival de Canne 2011.

Il sortira au cinéma français en Octobre 2011, restez attentifs.

Esta película muda trata de una historia de amor entre 2 actores que viven justamente en la época del cambio del cine mudo al cine sonoro, es decir al final de los años 20.

Ce film muet traite d’une histoire d’amour entre 2 acteurs qui vivent justement à l’époque du passage des films muets aux films parlants, c’est-à-dire à la fin des années 20.

Para une vida más sabia... Pour une vie plus sage...

Con el estrés que la sociedad nos da todos los días: tráficos, trabajos, rentabilidad, rapidez, productividad... ya no tomamos el tiempo de tomar el tiempo, de distinguir las cosas esenciales a los detalles de la vida, de tomar cada situación con sabiduría y calma.

Avec le stress que la société nous donne tous les jours: embouteillages, travail, rentabilité, rapidité, productivité... nous ne prenons plus le temps de prendre le temps, de distinguer les choses essentielles aux détails de la vie, de prendre chaque situation avec sagesse et calme. 

Últimamente, el Kung-fu se encargó de recordárnoslo con la salida de la película «Kung-fu Panda 2», el 10 de Junio de este año. Una película que nos transmite con mucho humor la mentalidad Kung-fu y sus energías. Con «Kung-fu Panda» salida en 2008, aprendimos a creer en nosotros mismos para que todo se vuelva posible y ahora «Kung-fu Panda 2» nos enseña que nuestros origines, nuestro pasado no juegan de ninguna manera en lo que queremos volvernos. Las 2 películas nos da un mensaje de fuerza y de esperanza sobre nuestro futuro, cada vez más nos conocemos nosotros mismos y más podemos sobrepasarnos. No hay niguna fatalidad, todo es posible si tenemos confianza en nosotros mismos y si lo queremos de verdad.

Dernièrement, le Kung-Fu s’est chargé de nous le rappeler avec la sortie du film «Kung-fu Panda 2», le 10 Juin dernier. Un film qui nous transmet avec beaucoup d’humour la mentalité Kung-fu et ses énergies. Avec «Kung-fu Panda» sortie en 2008, nous avons appris à croire en nous pour que tout devienne possible et maintenant «Kung-fu Panda 2» nous montre que nos origines, notre passé ne jouent en rien à ce que l’on veut devenir. Les 2 films nous donnent un message de force et d'espoir sur notre avenir, plus nous nous connaissons nous-même et plus nous sommes capables de nous dépasser. Il n’y aucune fatalité, tout est possible si nous croyons en nous et si nous le voulons vraiment. 

Recientemente descubrí también una serie de televisión americana que se titula «Avatar: La leyenda de Aang». La crearon Mickael Dante DiMartino y Bryan Konietzko en 2005 y la difundieron varios paises del mundo, en Francia en la cadena TF1 en el programa «TF! Jeunesse». Esta serie que se desarrolla en 3 temporadas, dedicada a los niños pero que la puede ver también personas de cualquiera edad, es un concentrado de cultura asiática: una concepción gráfica inspirada por los dibujos animados japoneses, una valorización de los artes marciales y una mezcla de filosofía mongola, japonesa, china, coreana y tibetana. Se tratan de los valores de la tolerancia, del valentía, de la solidaridad, de la amistad, de la confianza en si mismo con mucho humor. Y las escenifican las diferentes aventuras que tiene Aang (el Avatar) con sus compañeros Katara y Soka para salvar el mundo de las energías. Un manga que os consejo fuertemente.

J’ai aussi découvert récemment une série télévisée américaine qui s’appelle «Avatar, le dernier maître de l’air». Elle a été créée par Mickael Dante DiMartino et Bryan Konietzko en 2005 et a été diffusée un peu partout dans le monde dont la France sur TF1 dans l’émission «TF! Jeunesse». Cette série qui se déroule sur 3 saisons, destinée aux enfants mais qui peut être regardée par des personnes de toute âge, est un concentré de culture asiatique: une conception graphique inspirée par les dessins animés japonais, une mise en valeur des arts martiaux et un mélange de philosophie mongole, japonaise, chinoise, coréenne et tibétaine. Les valeurs de la tolérance, du courage, de la solidarité, de l’amitié, de la confiance en soit sont traitées avec beaucoup d’humour. Et elles sont mises en scène par les différentes aventures qu’a Aang (l’Avatar) avec ses compagnons Katara et Soka pour sauver le monde des énergies. Un manga que je vous conseille fortement.

Por qué el Kung-fu?

El Kung-fu apareció en el templo de Shaolin en el siglo V. Al enseñar el budismo Chan a los monjes Shaolin, el monje Budidharma los enseñó algunos técnicas de boxeo de su país natal para reenforzar su disciplina del cuerpo y también del espiritud.

Hay una presencia de fuerzas y de movimientos de animales en el Kung-fu como la posición del leopardo o la del dragon del este o la del viejo tigre. Los guerreros Kung-fu toman sus fuerzas en la naturaleza y viven en armonía con las energías del mundo. Todo esto explica por qué son animales que actúan en  «Kung-fu Panda» y por qué Aang aprende a gestionar y manejar las 4 fuerzas con su Kung-fu para salvar el mundo.

Es más que un simple deporte, es una fuerza de espiritud, una connexión con la naturaleza. Hoy en día, con el speed de la ciudad, la mente materialista que las sociedades de consumo nos dan, la gente necesita regresar hacía las cosas esenciales de la vida y de volver a encontrar su paz interior perdida.

Pourquoi le Kung-fu?

Le Kung-fu est apparu dans le temple de Shaolin au Vème siècle. En enseignant le bouddhisme Chan aux moines Shaolin, le moine Boudidharma leur a appris quelques enchainements de boxes de son pays natal pour renforcer leur discipline du corps et donc aussi de l’esprit. 

Il y a une grande présence de forces et de mouvements d’animaux dans le Fung-fu comme la position du léopard ou celle du dragon de l’est ou encore celle du vieux tigre.  Les guerriers Kung-fu  prennent leur force en la nature et vivent en harmonie avec les énergies du monde. D’où la présence d’animaux dans Kung-fu Panda et le nom «Les 5 Cyclones» qui implique la force et la rapidité du vent. Et Aang  apprend à gérer et manier les 4 forces avec son Kung-fu pour sauver le monde.

C’est plus qu’un simple sport, c’est une force d’esprit, une connexion avec la nature. Et de nos jours, avec le speed des villes, l’esprit matérialiste que les sociétés de consommation nous donnent, les gens ont besoin de retourner aux choses essentielles de la vie et de retrouver une paix intérieur perdue.

Ésta ola de Kung-fu puede permetirnos a cuestionarnos sobre las prioridades que damos a las cosas y que no son forzosamente las buenas? Sobre nuestra manera de enfrentar los eventos de nuestra vida? Aprendemos con el Kung-fu de dejar fluir las energías, las buenas como las malas. No tenemos control sobre todo, no podemos controlar lo todo. La vida se tiene que tomar con tranquilidad, sabiduría y objectividad.

Cette vague de Kung-fu peut nous permettre de nous remettre en question sur les priorités que nous donnons aux choses et qui ne sont pas forcément les bonnes? Sur notre façon d’affronter les événements de notre vie? Nous apprenons avec le Kung-fu de laisser fluer les énergies, les bonnes comme les mauvaises. Nous n’avons pas le contrôle sur tout et nous ne pouvons pas tout contrôler. La vie est à prendre avec tranquillité, sagesse et objectivité.